<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><br>يعتقد البعض أن المشاهير في عالم الفن تزدحم حياتهم بصور الفرح والبهجة والسعادة والحياة المرفهة، وأنهم لا يعرفون صور الحرمان واليأس، وما يرافقهما عادة من معاناة وشقاء وألم. وهذا لعمري اعتقاد خاطئ، بدليل أن العديد منهم لئن تخللت حياتهم فصول من البهجة والسعادة، فإن حياتهم عرفت أيضاً فصولاً أخرى مأساوية وحزينة.<br>وأمامنا قصة الفنانة المصرية الراحلة «سميحة محمد زكي النيال»، الشهيرة فنياً باسم ناهد شريف، كمثال لما نقول. فهذه التي حباها الله بملامح مصرية جميلة، فكانت بمثابة جواز سفرها إلى عالم النجومية والشهرة والأضواء في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، بدءاً من ظهورها في فيلم «حبيب حياتي» لنيازي مصطفى عام 1958، ثم قيامها بدور البطولة في فيلم «أنا وبناتي» للمخرج حسين حلمي المهندس، تخللت حياتها محطات مأساوية عدة، منذ تاريخ ميلادها ببني سويف في الأول من يناير سنة 1942، ابنة لضابط شرطة، ولأسرة مكونة من 3 شقيقات، كانت هي الوسطى بينهن، وحتى وفاتها بالقاهرة في السابع من أبريل 1981.<br>المحطة المأساوية الأولى كانت في طفولتها، حينما كادت أن تصاب بشلل الأطفال، الذي كانت شقيقتها تعاني منه، لكنها تعالجت منه، رغم تركه أثراً على حركة يدها اليسرى. <br>ثم جاءت المحطة الثانية بوفاة والدها وهي في الرابعة عشرة من عمرها، لتتلوها المحطة الثالثة، بوفاة والدتها في يوم زفاف شقيقتها الكبرى إيناس. وهكذا عاشت يتيمة الأبوين، وفي ضائقة معيشية، قبل أن تخرجها صديقة العائلة الفنانة زبيدة ثروت من حالتها الصعبة، بتشجيعها على العمل في السينما. <br>في السينما، قابلت المخرج حسين حلمي المهندس، الذي اكتشف موهبتها وقدمها في فيلمي «أنا وبناتي» و«تحت سماء المدينة»، ثم أغرم بها وتقدم للزواج منها، فوافقت، رغم فارق السن الكبير بينهما. وهنا جاءت رابعة المحطات الحزينة في حياتها، إذ سرعان ما دبت الخلافات بينهما، لينتهي زواجها الأول بالطلاق. <br>بعد ذلك تعرفت إلى الفنان كمال الشناوي، وأغرمت بشبابه وحيويته وإطلالته السينمائية الجميلة، وتزوجا، لكن زواجهما ظل سراً، لأن الشناوي كان وقتها متزوجاً من سيدة أخرى، فعانت ناهد شريف نفسياً لمدة ست سنوات، من كونها الزوجة الثانية، قبل أن تطلب الانفصال، وتسدل الستار على خامس المحطات المؤلمة في حياتها.<br>الفصل المؤلم السادس في حياتها، بدأ بتعرفها في لبنان، الذي كانت تتردد عليه لتصوير بعض أفلامها، إلى الفنان اللبناني الأرمني إدوارد جرجيان، الذي تزوجته مدنياً، بسبب اختلاف دينه عن دينها، على الرغم من تحذير أصدقائها لها بعدم الإقدام على تلك الخطوة، لكنها لم تصغِ لنصائحهم، وكانت النتيجة أن تخلى عنها جرجيان في أشد وأصعب الأوقات في حياتها، بعد أن أنجبت منه ابنتها الوحيدة «لينا»، والتي شكلت الفصل المؤلم السابع في حياتها، بسبب حرمانها منها، ونشأتها مشتتة ما بين بيروت والقاهرة ولندن.<br>الفصل الحزين الثامن في حياتها، بدأ حينما أخبرها الأطباء سنة 1979 بإصابتها بسرطان الثدي، ونظراً لتخلي زوجها اللبناني عنها في محنتها هذه، لم تجد أمامها سوى طلب المساعدة من طليقها كمال الشناوي، الذي ساعدها في الذهاب إلى السويد للعلاج على نفقة الدولة المصرية، وكادت أن تشفى من المرض بعد عملية جراحية أجريت لها هناك، لولا انتكاستها بسبب إهمال العلاج. وهنا ساعدها الشناوي للسفر إلى لندن للعلاج، لكنها عادت دون نتيجة، واستكملت العلاج بمستشفى القوات المسلحة بالمعادي، قبل أن تفارق الدنيا في رعيان شبابها، تاركة وصية لشقيقتها بأن تعتني بابنتها الوحيدة ذات الأربع سنوات، وبأن تجرى لها مراسم الدفن في أضيق نطاق.<br>وما بين هذا وذاك، مرت شريف بأوقات حزينة ومؤلمة، جراء تعرضها لحملة إعلامية بسبب أدوار الإغراء التي تخصصت فيها على الشاشة، من بعد عدة سنوات في بداياتها قدمت فيها أدوار الفتاة البريئة المغلوبة على أمرها، التي تقع فريسة للذئاب البشرية.</p>

«حكايات أهل الفن»

قصص الفصول المؤلمة في حياة ناهد شريف

<p class='article-text'><div data-empty="false">تسبب إعلان الفنانة أصالة خلال حفلها الأخير في دمشق أن أغنية "على روض الحبيب" تعود ألحانها إلى التراث السوري، جدلاً ما دفع جمعية المؤلفين والملحنين والناشرين المصرية إلى الرد ببيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الجمعية في بيانها أن نسبة لحن الأغنية إلى التراث السوري، وتحديداً مدينة اللاذقية، تتطلب دليلا أو وثيقة، لا سيما مع وجود نسب مختلفة للحن ذاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن موقفها لا يستهدف أصالة بسبب أداء الأغنية، إذ سبق أن غنى اللحن فنانون بينهم سوريون، كما نسب في مناسبات سابقة إلى ملحنين معاصرين وإلى التراث السوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت الجمعية أن القراءة الموسيقية المتخصصة تشير إلى تطابق واضح بين البنية الأساسية للحن "على روض الحبيب" ولحن "زوروني كل سنة مرة" للموسيقار سيد درويش، مع بعض التحويرات والتنويعات، لافتة إلى تشابه البناء والمسار النغمي والإيقاع والإطار المقامي والعلاقات بين الجمل الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الفنانة فيروز قدمت "زوروني كل سنة مرة" منذ 1955 ونسبت اللحن بوضوح إلى سيد درويش، معتبرة ذلك توثيقاً فنياً سابقاً بسنوات طويلة على نسبة اللحن إلى التراث السوري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطالبت الجمعية من يملك تسجيلاً موثقاً للحن بصورته محل الجدل يعود إلى ما قبل عام 1917 بتقديمه، باعتباره وثيقة تاريخية يمكن أن تساعد في حسم أصل اللحن ومصدره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن موقفها لا يرتبط بكون سيد درويش أحد أعضائها، وإنما يأتي في إطار مسؤوليتها عن حماية التأليف الموسيقي المصري وصون تراثه وحقوق مبدعيه.</div></p>

بيان مصري رداً على أصالة بعد حفلة دمشق

<p class='article-text'>شهدت جلسة بعنوان «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»، على المسرح الرئيس ضمن فعاليات «منتدى الأفلام» في قمة الإعلام العربي 2026، اليوم، نقاشاً موسعاً حول التحولات التي تشهدها صناعة الدراما السينمائية والتلفزيونية، ومدى تأثير المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي على نجومية الممثلين وصناعة الإرث الفني.</p><p class='article-text'>أدار الجلسة الإعلامي نيشان ديرهاروتيونيان، وشارك فيها كل من الفنان المصري أحمد العوضي، والفنانة المصرية يارا السكري، والفنان اللبناني يوسف الخال.</p><p class='article-text'>وتطرق المشاركون إلى مفهوم الوصول للعالمية في ظل الانتشار الرقمي؛ إذ أوضح الفنان يوسف الخال أن الانتشار عبر منصات التواصل الاجتماعي يُعد وصولاً للمغترب العربي في الخارج، وليس بالضرورة وصولاً للعالمية بمفهوم صناعة السينما؛ حيث أكد أن المحتوى العميق هو المعيار الحقيقي الذي يجعل الأعمال تتخطى الحدود الجغرافية والثقافية، مشيراً إلى أن الممثل يخوض تحدياً مستمراً لكسر النمطية والأدوار المحصورة في ملامح محددة.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة يارا السكري الأهمية المتزايدة لوسائل التواصل الاجتماعي في إبراز النجوم الجدد وخاصة أبناء جيل «Z»، لافتةً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في «الاستمرار والاستحواذ على شغف الجمهور»، ومشيرةً إلى قدرة وسائل التواصل على إيصال الفن إلى شرائح واسعة لا تتابع الشاشات التقليدية.</p><p class='article-text'>وفيما يتصل بطبيعة الجمهور والوجبة الدرامية المقدمة، أشار الفنان أحمد العوضي إلى أنه يستهدف المتلقي العربي بعمومه عند اختيار أعماله، نظراً للروابط الثقافية والاجتماعية المشتركة، موضحاً أن نجاح العمل محلياً يمتد تلقائياً للجمهور العربي عبر منصات العرض الرقمية. كما استعاد العوضي بداياته الفنية مستحضراً دور الفنان الراحل نور الشريف كأب روحي ومكتشف لموهبته، مؤكداً أن العمالقة الراحلين يظلون الأساس الذي تعلم منه الجيل الحالي أصول الفن.</p><p class='article-text'>واختُتمت الجلسة بالتأكيد أن العصر الجديد للصناعة يتطلب توازناً بين سرعة الإنتاج الرقمي وجودة المحتوى لضمان بقاء الأثر الفني وتخليد إرث الفنان.</p>

خلال جلسة «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»

صنّاع الفن يناقشون تحديات المنصات الرقمية وخلود الإرث الفني

<h2>«أبوظبي للكتاب» يعزز الحوار ويعمق التفاهم بين الشعوب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، كرّم سمو الشيخ ذياب بن محمد بن زايد آل نهيان، نائب رئيس ديوان الرئاسة للشؤون التنموية وأسر الشهداء، الفائزين في الدورة الـ20 من جائزة الشيخ زايد للكتاب، خلال حفل أُقيم في مركز أدنيك أبوظبي، نظمه مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، على هامش فعاليات الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، التي تستمر حتى 18 سبتمبر الجاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورافق سموه خلال حفل التكريم معالي الشيخ سالم بن خالد القاسمي، وزير الثقافة، ومعالي زكي أنور نسيبة، المستشار الثقافي لصاحب السمو رئيس الدولة، ومعالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، وعدد من المسؤولين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سموه أهمية الجائزة بوصفها منصة معرفية عالمية تسهم في توسيع نطاق حضور الإبداع العربي على الساحة العالمية، مشيداً بدور الجائزة في ترسيخ دور أبوظبي مركزاً عالمياً لتعزيز الحوار والتبادل المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسلّم سمو الشيخ ذياب بن محمد بن زايد آل نهيان الجوائز للفائزين، وهم الكاتب المصري أشرف العشماوي عن فرع الآداب، والباحث المغربي مصطفى رجوان عن فرع المؤلف الشاب، والباحثة العراقية الأمريكية نوال نصر الله عن فرع الترجمة، والكاتب الأردني زهير توفيق عن فرع الفنون والدراسات النقدية، والباحث والمترجم الألماني شتيفان فايدنر عن فرع الثقافة العربية في اللغات الأخرى، والأستاذ الدكتور محمد الخشت من مصر عن فرع المخطوطات والموسوعات والمعاجم. وكرّم سموه مؤسسة الإمارات للآداب من دولة الإمارات عن فرع النشر والتقنيات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكرّم سموه الفنانة المصرية نجاة الصغيرة، الفائزة بلقب «شخصية العام الثقافية»، تقديراً لعطائها الفني المتميز، وإسهاماتها البارزة في خدمة اللغة العربية من خلال أعمالها الغنائية التي شكلت جزءاً راسخاً من الوجدان الثقافي العربي، ومسيرتها التي عكست الدور الحيوي للفن في تعزيز التواصل بين الشعوب والثقافات، والإسهام في الحفاظ على الهُوية الثقافية وترسيخ حضورها لدى الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان سموه قد زار، فعاليات الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب. وقام سموه بجولة في قاعات المعرض وأجنحته الرئيسية، التقى خلالها عدداً من الناشرين والمشاركين، واطلع على أحدث الإصدارات، والمشاريع الرقمية، والبرامج المقدمة من خلال المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سمو الشيخ ذياب بن محمد بن زايد آل نهيان أهمية المعرض في توفير منصة تجمع الثقافات والأفكار تحت سقف واحد، ودوره في دعم الأجيال الجديدة من القراء، إلى جانب تعزيز الحوار وتعميق التفاهم بين الشعوب. وأشاد سموه بجهود المنظمين في إبراز الثقافة الأصيلة لدولة الإمارات، مؤكداً دور الثقافة والقراءة في بناء الإنسان، وترسيخ التماسك المجتمعي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/17/5333449.jpg" alt=" سموه يسلم إيزابيل بالهول تكريم مؤسسة الإمارات للآداب " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> سموه يسلم إيزابيل بالهول تكريم مؤسسة الإمارات للآداب </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/17/5333451.jpg" alt=" ذياب بن محمد خلال تكريم أشرف العشماوي " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> ذياب بن محمد خلال تكريم أشرف العشماوي </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

سموه يكرم نجاة الصغيرة الفائزة بلقب شخصية العام الثقافية تقديراً لعطائها الفني المتميز

تحت رعاية رئيس الدولة.. ذياب بن محمد يكرم الفائزين بجائزة الشيخ زايد للكتاب

أحمد بن محمد: الجائزة جزء أصيل من مسيرة دبي كمركز عالمي للإعلام

برعاية محمد بن راشد.. جائزة الإعلام العربي تكرّم الفائزين تزامناً مع الاحتفاء بيوبيلها الفضي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تحت رعاية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، كرّمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، اليوم الفائزين بجائزة الإعلام العربي ضمن فئاتها المختلفة، وذلك خلال الحفل الذي نظّمه نادي دبي للصحافة، ممثل الأمانة العامة للجائزة، ضمن أول أيام قمة الإعلام العربي 2026، تزامناً مع الاحتفال باليوبيل الفضي للجائزة، ومرور 25 عاماً على تأسيس المحفل الأبرز في مجال الاحتفاء بالتميز الإعلامي على مستوى المنطقة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد الحفل جمع من الوزراء وكبار الشخصيات والقيادات الإعلامية الإماراتية والعربية والعالمية، ورموز الإعلام العربي من رؤساء المؤسسات الإعلامية والصحافية ورؤساء تحرير الصحف والكُتّاب والمفكرين، والأكاديميين وأبرز صنّاع المحتوى والمؤثرين، وأهم الوجوه الإعلامية، ضمن القمة التي تمثل الحدث الأكبر من نوعه عربياً، والتي انطلقت أعمالها اليوم في مركز دبي التجاري العالمي مستقطبة حضوراً ناهز قوامه 10 آلاف شخص من العاملين في القطاع والمعنين به من داخل وخارج الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، أعرب سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، عن ترحيبه بضيوف قمة الإعلام العربي وخالص التهاني للفائزين بفئات جائزة الإعلام العربي، وقال سموّه: "أبارك للفائزين تميزهم... وأوجه التحية إلى جميع الإعلاميين العرب الذين يواصلون أداء رسالتهم بمهنية ومسؤولية، وأقول لهم إنجازاتكم اليوم هي بداية جديدة لمسؤولية أكبر نحو صناعة مستقبل إعلامي عربي يليق بطموحات شعوبنا، ويعكس قدرتنا على الإبداع والتأثير الإيجابي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الاحتفال باليوبيل الفضي للجائزة، قال سموّه: "جائزة الإعلام العربي، ومنذ انطلاقها قبل خمسة وعشرين عاماً برؤية وتوجيهات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، كجائزة للصحافة العربية، رسخت مكانتها بوصفها المنصة الأبرز للاحتفاء بالتميز الإعلامي عربياً... رحلة كرّمت خلالها مئات المبدعين في شتى مجالات العمل الإعلامي، مؤكدةً دورها في الارتقاء بالممارسة المهنية والإبداعية، بينما كانت جزءاً أصيلاً من مسيرة أسست معها دبي حضورها مركزاً إقليمياً وعالمياً للإعلام، ووجهةً تجمع المواهب والكفاءات والأفكار التي تصنع التأثير".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم سموّه بقوله: "مع التحولات السريعة التي يشهدها قطاع الإعلام، يتطلّب الحفاظ على الريادة تبنّي رؤية استشرافية، واستثماراً متواصلاً في المعرفة والمهارات، وقدرةً على توظيف التقنيات الحديثة، وفي مقدمتها الذكاء الاصطناعي، باعتبارها أدوات تمكّن الإعلامي من الارتقاء بجودة ما يقدمه من محتوى وتعينه على توسيع نطاق تأثيره، بينما يبقى الحفاظ على جوهر المهنة وقيمها ومسؤوليتها مبدأ لا يمكن التخلي عنه... ورغم سرعة المتغيرات، ستظل جائزة الإعلام العربي مصدر إلهام يواصل رفع سقف التنافس المهني، ويسهم في بناء إعلام عربي أكثر ابتكاراً وتأثيراً وقدرةً على مواكبة المستقبل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد قامت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، وإلى جانبها، معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة، رئيسة مجلس إدارة الجائزة، بتكريم الأستاذ وليد عبداللطيف النصف، رئيس تحرير صحيفة القبس الكويتية، الفائز بجائزة "شخصية العام الإعلامية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد مُنحت له الجائزة تقديراً لمسيرته الطويلة في مجال العمل الصحفي والذي أثراه بعطاء مهني استمر على مدار عقود تمكن خلاله من أن يفسح لنفسه مكانة متميزة في عالم الصحافة الكويتية والعربية، بينما نجح عبر رحلة حافلة بالعطاء في ترسيخ حضور "القبس" في المشهد الإعلامي الكويتي وقاد تحوّلها نحو البيئة الرقمية، وقد عُرف عنه دفاعه الدائم عن أخلاقيات المهنة، وإيمانه بأهمية تقديم إعلام مهني قادر على مواكبة المتغيرات مع الحفاظ على المصداقية والموضوعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك، كرّمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم وإلى جانبها معالي منى المرّي، الكاتبة الصحافية والروائية العراقية إنعام كجه جي، الفائزة بجائزة "أفضل كاتب عمود"، حيث منحت لها الجائزة تقديراً لمسيرتها الملهمة في مجال الكتابة الصحافية والتي مع تميزها بقدرتها على الجمع بين الحرفية الصحفية والعمق الإنساني والأسلوب الأدبي السلس في طرح القضايا محل اهتمام المجتمع عبر منظور يقوم على البحث والتتبع والاستقصاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كرّمت سموّها الفائزين بجوائز الإعلام المرئي، حيث حصل برنامج "تحت الضوء" من قناة CNBC عربية، على جائزة الإعلام المرئي لفئة "أفضل برنامج اقتصادي"، حيث تسلّم الجائزة مُقدّما البرنامج رُلى الطراونة والطيب عبدالماجد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الإعلام المرئي لفئة "أفضل برنامج اجتماعي" فذهبت إلى برنامج "الصورة" من قناة النهار المصرية، وتسلّمت الجائزة الإعلامية لميس الحديدي، مُقدّمة البرنامج، ونال برنامج "حديث العرب" الذي يُبث على شاشة قناة "سكاي نيوز عربية" جائزة الإعلام المرئي عن فئة "أفضل برنامج ثقافي"، وتسلّم الجائزة مُقدِّم البرنامج الدكتور سليمان الهتلان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الإعلام المرئي لفئة "أفضل برنامج رياضي"، فقد فاز بها برنامج "ملعبنا" المقدم على شاشة قناة المشهد، وتسلّم الجائزة مقدم البرنامج لطفي الزعبي، في حين ذهبت جائزة الإعلام المرئي عن فئة "أفضل عمل وثائقي" إلى فيلم "خرائط العطش"، من قناة سكاي نيوز عربية، وتسلّم الجائزة فال المومن، منتج الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، كرّم معالي عبدالله بن محمد بن بطي آل حامد، رئيس الهيئة الوطنية للإعلام، ومعالي ضياء رشوان وزير الدولة للإعلام في جمهورية مصر العربية، رئيس مجلس الإدارة السابق لجائزة الإعلام العربي، الفائزين ضمن فئات "جائزة الصحافة العربية"، حيث سلّما جائزة "فئة "الصحافة السياسية" إلى د. أيمن سمير، من صحيفة الخليج الإماراتية، عن موضوعه الذي جاء تحت عنوان "هل تندلع الحرب العالمية الثالثة؟ ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد فاز بجائزة الصحافة العربية عن فئة "الصحافة الاقتصادية"، مالك القعقور من صحيفة الشرق الأوسط عن موضوعه الذي حمل عنوان "تسونامي الذكاء الاصطناعي يجرف ملايين إلى البطالة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الصحافة العربية لفئة "التحقيقات الصحافية"، فكانت من نصيب عدنان الغربي، من صحيفة البيان الإماراتية، عن تحقيقه المتميز "منشطات وهرمونات في ثوب مكملات رياضية.. خطر صامت يغتال أحلام الشباب".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الحفل، تابع الحضور أبيات من قصائد مختارة لصاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، شدا بها غناءً كلٌ من الفنانة أحلام والفنان لطفي بوشناق والفنانة لطيفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الحفل، التقطت لسموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم صورة جماعية تذكارية مع الفائزين والمُكرَّمين في مختلف الفئات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، ومع الاحتفال باليوبيل الفضي للجائزة واتمامها 25 عاماً واصلت خلالها دفع مسيرة التميز في مختلف أروقة العمل الصحفي والإعلامي العربي، أعربت معالي منى غانم المرّي، عن اعتزاز نادي دبي للصحافة بالمكانة المتميزة التي حافظت عليها الجائزة على مدار تلك الفترة، ارتكازاً على أسس مهنية ثابتة اكتسبت معها ثقة واحترام مجتمع الإعلام العربي، وهو ما تؤكده أرقام المشاركات تلقتها الجائزة من مختلف أنحاء العالم العربي في دوراتها المتعاقبة، كذلك اعتزاز النادي بإسهام الجائزة في تحفيز الإبداع الإعلامي، وترسيخ مكانة دبي، ودولة الإمارات كمركز محوري للعمل الإعلامي في العالم العربي، تكاملاً مع المبادرات والمشاريع النوعية التي انطلقت من دبي لتحقيق ذات الهدف، ومن أهمها قمة الإعلام العربي، التجمع الإعلامي الأكبر على مستوى المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجّهت معالي منى المرّي، الشكر والعرفان إلى أعضاء مجلس إدارة جائزة الإعلام العربي الحالي، كذلك جميع أعضاء مجالس إدارتها ضمن دوراتها السابقة، لما قدموه من أفكار ورؤى كانت سبباً في مواكبة الجائزة لمستجدات المشهد الإعلامي لتكون دائماً في صدارة محفزات التطوير، كما أعربت عن بالغ شكرها للجان التحكيم التي تعاقبت على الجائزة وفئاتها المختلفة على مدار 25 عاماً، راعت فيها الجائزة أعلى مستويات النزاهة والموضوعية والحياد في اختيار كل من استحق عن الجدارة اعتلاء منصة التكريم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن مجلس إدارة "جائزة الإعلام العربي"، برئاسة معالي منى غانم المرّي، يضم في عضويته كلاً من الدكتورة ميثاء بوحميد، أمين عام الجائزة، والدكتور سلطان النعيمي، وغسان شربل، ونايلة تويني، وعماد الدين أديب، ومحمد الحمادي، والدكتور محمد الرميحي، وأحمد المسلماني، وعمار تقي، وسوسن الشاعر، والدكتور محمد بن مبارك العريمي، ورائد برقاوي، وفيصل عباس، وحسّان الكنوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت مجالس الإدارة السابقة للجائزة قد ضمت نُخبة من أهم وأبرز الكُتّاب والمفكرين والقيادات والرموز الصحافية والإعلامية في دولة الإمارات ومن مختلف أنحاء العالم العربي، تأكيداً على الهوية العربية للجائزة، التي رسّخت على مدار 25 عاماً جدارتها بأن تكون المحرك الأكثر تأثيراً في مسيرة تميز هدفها تلبية تطلعات المتلقي العربي ومواكبة طموحاته للمستقبل.</div></p>

برعاية محمد بن راشد.. "جائزة الإعلام العربي" تكرم الفائزين ضمن فئاتها المختلفة

<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

<p class='article-text'><div data-empty="false">حلّت بالكويت في عام 1961، لتعمل في فرقة الكورال المصاحبة للمطربين الكويتيين بدار الإذاعة، فرددت خلفهم مئات الأعمال الغنائية والطربية، وتعرفت إليهم وإلى أعمالهم وسعدت بصحبتهم، بل انغمست في المجتمع الكويتي كما لم ينغمس غيرها من مواطناتها، وهو ما جعلها تتقن اللهجة الكويتية إتقاناً فشلت فيه غيرها، وتلتزم في حياتها بالعادات والتقاليد المحلية. فمن هي؟ وما قصتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها المطربة المصرية «حورية سامي» التي أحضرها من القاهرة الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله ضمن العديد من العازفين والمنشدين ليشكل منهم فرقة الإذاعة الموسيقية، بعد أن كلفته حكومة الكويت بذلك في أواخر خمسينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>فكان اختيار رزق الله لها موفقاً جداً، ليس بسبب موهبتها في التأقلم السريع مع البيئة الكويتية الغريبة عليها فحسب، وإنما أيضاً بسبب صوتها القوي ومخارج ألفاظها الواضحة.</p><p class='article-text'>ولهذا أولاها رزق الله اهتماماً خاصاً ودربها على الغناء جماعياً وفردياً، بل وقدم لها بعض الألحان الجميلة التي خلدتها في قلوب مستمعيها. كما حصل لها على الإجازة من الإذاعة الكويتية كي تصبح بشكل رسمي مطربة من مطرباتها المعتمدات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا جواز سفرها للانطلاق، وتسجيل العديد من الأغاني للإذاعة من تلحين كبار الملحنين الكويتيين وكلمات ثلة من شعراء الكويت المعروفين. </div></p><p class='article-text'>وفي فترة لاحقة تم تصوير تلك الأغاني تلفزيونياً، فظهرت فيها وهي تغني مرتدية الملابس النسائية الكويتية التقليدية. كما شاركت بالملابس نفسها في العديد من الحفلات الغنائية في الكويت وبلدان الخليج العربي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت حورية سامي بمدينة طنطا عاصمة محافظة الغربية في عام 1930، وبدأت حياتها في بلدها كمطربة تغني الأغاني الخفيفة في ملهى كوبانا، ثم التحقت بالمسرح العسكري التابع لقسم التوجيه المعنوي بالجيش المصري، وبعدها سافرت إلى لبنان وعملت في عدد من الملاهي وتزوجت من شخص لبناني.</div></p><p class='article-text'>لكن هجرتها إلى الكويت أحدثت الفارق الأهم في حياتها. إذ انتقلت من الصفوف الخلفية إلى الصفوف الأمامية على مسارح الغناء، وأصبح لديها أكثر من 54 تسجيلاً في مكتبتي الإذاعة والتلفزيون في الكويت، وصار عندها جمهور يعشق روحها الجميلة وصوتها النقي وأداءها السليم للأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاشت حورية في الكويت سعيدة دون أن تنسى بلدها الأم الذي كانت تتردد عليه من وقت إلى آخر. ومن حسن حظها أنها غادرت الكويت لقضاء إجازتها في مصر قبل أسابيع قليلة من وقوع الغزو العراقي الآثم لدولة الكويت في الثاني من أغسطس 1990.</div></p><p class='article-text'>فقررت أن تبقى في القاهرة لاستحالة العودة في تلك الظروف. وهناك انضمت إلى نقابة المهن الموسيقية وحصلت على عضويتها، ثم راحت تبحث عن عمل يعينها على مواجهة أعباء المعيشة، فلم تجد أمامها سوى العمل مع فرقة سمير صبري الموسيقية والاستعراضية، التي كانت وقتذاك قد اشتهرت كثيراً بسبب تعاونها مع الفنانة شادية والموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>غير أن حورية لم تستطع التكيف مع أحوال فرقة سمير صبري، ربما بسبب طبيعتها الاستعراضية المختلفة عما تعودت عليه في الكويت، فقررت ترك العمل والاعتزال للتفرغ لعائلتها. وفي عام 1997 ظهرت عليها أعراض المرض، وعانت من إصابتها بمرض التليف الكبدي، لتتوفى عن 67 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أغانيها: «تاج حسنك علمك كيف الغزل» (كلمات محبوب سلطان وألحان عبد العزيز محمد)، «أبو شامة على خده علامة» (كلمات عبد المحسن الرفاعي ولحن فلكلوري قديم)، «والله ما دريت أن الهوى» (ألحان سعود الراشد وكلمات عبدالله الفرج)، «عديل الروح» (كلمات وألحان راشد الجيماز)، «يا روح روحي من يسلي الروح» (ألحان إبراهيم الصولة وكلمات فهد راشد بورسلي)، «يا بوفهد» (كلمات وألحان عبد العزيز البصري)، «جيتكم على العادة يا الخلان» (ألحان راشد الجيماز وكلمات عيسى عبد الرحمن العبيد)، «خطيت لهم من شهر مكتوب» (سامري قديم)، «يا أهل المحبة وراكم» (ألحان عبدالله الفضالة وكلمات عبد المحسن الرفاعي)، و«يا فرحتي مهري ربع دينار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يجدر بنا ذكره أن الراحلة أدت المقدمة الغنائية لمسرحية «للصبر حدود» سنة 1980، والمقدمة الموسيقية لمسابقات رمضان.</div></p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

مطربة مصرية أجادت الغناء الكويتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحرص دولة الإمارات العربية المتحدة على دعم المبدعين في مختلف المجالات، لاسيما الفنون التشكيلية، عبر ما تحتضنه من معارض وفعاليات كبرى، وما تشهده من نهضة فنية متسارعة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5276754.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الدكتورة صفية القباني، نقيب التشكيليين المصريين السابقة، أن دولة الإمارات أصبحت نموذجاً بارزاً في دعم الفنون التشكيلية، بفضل ما تحتضنه من بيناليات ومعارض دولية، إلى جانب النشاط الثقافي المتواصل في أبوظبي ودبي، الأمر الذي أسهم في ترسيخ مكانتها كأحد المراكز الإقليمية والعالمية للفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المنطقة العربية تشهد حراكاً فنياً متسارعاً يعكس التحولات الثقافية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت القباني في تصريحات لـ«البيان»: «إن الإمارات نجحت في بناء مشهد تشكيلي منفتح على التجارب العالمية، من خلال تنظيم مهرجانات ومعارض سنوية متخصصة تستقطب فنانين من مختلف دول العالم، وهو ما عزز التبادل الثقافي وأسهم في تطوير التجربة الفنية العربية». </div></p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا الانفتاح يعكس إدراكاً متزايداً لأهمية الفنون بوصفها إحدى أدوات القوة الناعمة والتنمية الثقافية. وأوضحت القباني أن استمرار الانفتاح الذي تقوده الإمارات على المدارس الفنية العالمية يعزز حضور الفن العربي على الساحة الدولية، ويمنحه آفاقاً أوسع للتأثير والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الفنانة التشكيلية وعميدة كلية الفنون الجميلة السابقة بجامعة حلوان إلى أن الفن التشكيلي المعاصر يواصل أداء دوره بوصفه قوة ناعمة مؤثرة في تشكيل الوعي العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن الفن التشكيلي ليس فناً نخبوياً، بل هو مرآة للمجتمع ووسيلة للتعبير عن هويته وقضاياه، موضحة أن تأثيره يتجلى في تفاصيل الحياة اليومية، من خلال التصميم الصناعي، والجرافيك، والأزياء، والإخراج الفني، والعمارة، والفنون التطبيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب معاصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن العلاقة بين الفن والمجتمع تمتد عبر التاريخ، إذ وثقت الجداريات المصرية القديمة تفاصيل الحياة السياسية والاجتماعية، في حين عكس الفن القبطي ظروف مجتمعه برموزه البسيطة، وجسد الفن الإسلامي فلسفة الحضارة الإسلامية من خلال زخارفه وتكويناته.</div></p><p class='article-text'>واختتمت القباني تصريحاتها بتأكيدها أن التجارب التاريخية والمعاصرة تثبت أن الفن التشكيلي ظل مرتبطاً بالمجتمع في مختلف مراحله، يستمد موضوعاته من واقعه، ويسهم في تشكيل الوعي العام.</p>

الإمارات نموذج بارز في دعم الفنون التشكيلية

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان والمونولوجست الكوميدي المصري عزيز عثمان، المولود في 23 يناير 1893، والمتوفى في 24 فبراير 1955، اشتهر في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين بأفلامه الجميلة التي بلغ عددها نحو 30 فيلماً سينمائياً، أهمها: فيلم «عنبر» سنة 1948، وفيلم «لعبة الست» سنة 1946، وفي هذا الفيلم الأخير جسد دور «محمود بلاليكا»، ابن خالة بطلة الفيلم «لعبة» (تحية كاريوكا)، إذ يحرضها على الانفصال عن زوجها الفقير «حسن أبو طبق» (نجيب الريحاني)، بعد أن امتهنت الرقص وأصبحت ثرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قام بلاليكا في الفيلم بأداء أغنية طريفة يسخر فيها من حسن أبو طبق، بعنوان «بطلوا ده واسمعوا ده» من كلمات بديع خيري، وألحان محمود الشريف. ومن كلماتها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بطلوا ده واسمعوا ده</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ياما لسه بنشوف وياما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الغراب يا وقعة سودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوزوه أحلى يمامة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمضي الأيام في حياة عزيز عثمان، ويتقدم للزواج من أجمل حسناوات عصره، الفنانة ليلى فوزي (1918 - 2005)، التي استمدت جمالها من والدتها التركية، ولقبت بـ«فرجينيا السينما المصرية» بسبب جمالها الأوروبي وملامحها الأرستقراطية. </div></p><p class='article-text'>ولأن عزيز عثمان كان صديقاً لوالدها تاجر الأقمشة الثري، فقد وافق - من بعد تردد ورفض - على زواج ابنته منه، وهي من جانبها قبلت، على الرغم من فارق السن الكبير بينهما (30 سنة)، وافتقاد العريس لأي درجة من درجات الوسامة.</p><p class='article-text'>وقد قيل وقتها إن ليلى قبلت به فقط من أجل التخلص من قيود والدها الصارمة، وامتلاك حريتها الشخصية، غير أنها تخلصت من تحكم وقيود والدها، لتقع تحت قيود زوج غيور أكثر صرامة وقسوة، إذ عُرف عزيز عثمان بغيرته الشديدة عليها، وإصراره على مرافقتها في كل مكان، خوفاً من أن يخطفها أحدهم منه بسبب افتقاده الوسامة وتقدمه في السن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُحكى أن عزيز عثمان كثيراً ما تعرض للسخرية من قبل الجمهور، أثناء مرافقته لزوجته الجميلة في الأماكن العامة، بل كان الجمهور يستخدم في سخريته منه الأداة نفسها التي استخدمها هو للسخرية من «حسن أبو طبق» في فيلم «لعبة الست» لزواجه بالراقصة الرشيقة الجميلة «لعبة»، ألا وهي جملة «الغراب يا وقعة سودة.. جوزوه أحلى يمامة»، التي كانت تؤلمه وتوتره فيزداد قسوة على زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمر التندر على عزيز عثمان إلى أن انفصل عن ليلى فوزي تحت إصرارها وطلبها، في التاسع من يوليو 1954، أي بعد قرابة أربع سنوات على ارتباطها.</div></p><p class='article-text'>والثابت أن عثمان اشترط لتطليقها أن تتنازل ليلى عن مؤخر الصداق والنفقة، علاوة على ثلاثة آلاف جنيه نقداً كتعويض (ربما تعويضاً عما عاناه من سخرية الناس)، وقد قبلت مطلقته كل الشروط كي تتخلص من حياتها التعيسة معه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انفصالها، عاش عثمان حياة كئيبة، سرعان ما انتهت بوفاته في 24 فبراير 1955، ولعل ما فاقم حالة الاكتئاب عنده وعجّل بوفاته هو خبر اقتران طليقته الحسناء بـ«دونجوان» السينما المصرية آنذاك الممثل والمخرج أنور وجدي. </div></p><p class='article-text'>وربما لو أمد الله بحياة عثمان قليلاً، لكان شمت بترمل طليقته بعد وفاة زوجها الجديد أنور وجدي الذي رحل معتلاً بأمراض الكلى في 14 مايو 1955.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والجدير بالذكر أن عثمان ترك خلفه مجموعة من الأغاني الفكاهية الجميلة، فعدا عن «بطلوا ده واسمعوا ده»، غنى «إيوه يا فندم»، و«تحت الشباك»، و«روحي يا نومة»، و«يا نسمة طلي على أرض خلي»، و«فرفش يا كبير»، و«يا فتاح من غير مفتاح»، علاوة على مشاركته بفاصل في أغنية «إللي يقدر على قلبي» التي غنتها المطربة ليلى مراد في عام 1949 في فيلم «الحبيب المجهول» بمشاركة إسماعيل يس ومحمود شكوكو وعزيز عثمان وإلياس مؤدب، حيث غنى «سيبك منهم، ده مفيش غيري، قيمه ومركز ووظيفة ميري». </div></p>

قصة «اليمامة» وزوجها «الغراب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">عبّر فنانون إماراتيون ومقيمون عبر 50 عملاً فنياً عن مشاعرهم وحبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة، وذلك من خلال معرض فني، أقامه متحف الفن الإماراتي «وللإبداع بيت» في دبي، جاء تحت عنوان «نبض الوطن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض، الذي انطلق مؤخراً، أعمالاً فنية متنوعة، مثلت رؤى وأساليب فريدة، تعكس ثراء الفن الإماراتي، وانفتاحه الثقافي على مشهد الإبداع العالمي، وجسدت أفكاراً ومشاعر المبدعين في سياق تفاعلهم مع جهود الدولة في التغلب على التحديات، التي شهدتها المنطقة أخيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء معرض «نبض الوطن» ليؤكد أن الفن يمثل في بعده الأول رسالة محبة ووفاءً، وتعبيراً صادقاً عن الامتنان للإمارات، الوطن الذي يجمع على أرضه أكثر من 200 جنسية تحت مظلة الأمن والخير والتسامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مؤسسة المتحف الدكتورة رفيعة غباش، إن المعرض الذي جاء تحت عنواني «نبض الوطن» و«بهجة الوطن» يسجل انطباعات الفنانين عن الفترة الماضية، وما شهدته من تحديات، وكيف تعاملوا مع تلك الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في رأيي أن السلاح في مثل هذه الظروف متعدد الأوجه والأشكال، فمن جهة تصدت قواتنا المسلحة ببسالة للاعتداءات، بينما تعاملت قيادتنا الرشيدة مع ذلك الظرف بكل حكمة وعقلانية، حفظت أمن المنطقة والوطن وأبنائه والمقيمين على أرضه، وكان للإنسان الإماراتي دوره في هذا السياق، من خلال التلاحم والتكاتف في مواجهة تلك الأحداث.</div></p><p class='article-text'>وأظهر المبدعون من أدباء وكتاب وفنانين تفاعلاً مع الحدث على المستوى الإبداعي، عبروا من خلاله عن حبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة ومجتمعها الكريم.وتابعت: «وفي إطار جهوده تعاون المتحف مع الفنانين لإقامة مثل هذا المعرض، الذي عبر عن حب الفنانين للإمارات، ودفاعهم عنها وعن قيمها المتمثلة في السلام والتسامح، وتعزيز الأخوة الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المعرض شهد مشاركة لافتة لفنانين مقيمين من مختلف الجنسيات، عبروا عن ولائهم للدولة ونهجها القائم على التسامح، وأكدوا انتماءهم للإمارات التي تمثل لهم أرض الحلم الإنساني وحاضنة الإبداع والمبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «على المستوى الشخصي سعدت بإحساس الفنانين أنهم قاموا بدور لافت خلال تلك الفترة، بما يعكس روح المبادرة والإيجابية التي يستمدونها من روح الإمارات، وعبروا عن موقفهم الحازم من الاعتداءات، التي تعرضنا لها عن طريق الفن.</div></p><p class='article-text'>فمنهم من رأى السلام والأمن في بسالة خط الدفاع الأول ممثلاً بحماة الوطن، الذين ذادوا عنه وعن أهله والمقيمين فيه، ومنهم من رآه في وحدة المجتمع الإماراتي وتكاتفه، ومنهم من رآه بفخره بالإمارات وقيمها الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق عبدالله أن مشاركتها في معرض «نبض الوطن» تمثل التزاماً إبداعياً وإنسانياً للإمارات وقيمها الإنسانية، معتبرة أن الفن رسالة محبة ووفاء، وهو كذلك موقف ضد الاعتداءات، التي تعرضت لها الإمارات خلال الفترة الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أحببت من خلال مشاركتي أن أوجه رسالة تقدير وامتنان لجميع الأبطال الذين حموا أمن الوطن وإنسانه، كما أحببت أن أظهر الجانب الجميل الخفي في ذلك، وهو ذلك المتعلق بأمهات هؤلاء الأبطال، وشجاعتهن وتربيتهن لهذا الجيل الباسل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها رأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شريفة حسين أن المعرض مثل فرصة للتعبير عن لحظة مهمة، أثبتت أن الإمارات وطن يهزم كل الشرور، ويتغلب على كل التحديات بإيجابيته وقيمه القائمة على السلام والتسامح، مضيفة: </div></p><p class='article-text'>«شاركت في هذا المعرض ليس فقط لأقدم نفسي فنياً، ولكن لأعبر عن امتناني للوطن وقيادته الحكيمة، من خلال عمل أردته أن يكون بسيطاً في فكرته عميقاً في معناه، فقد قدمت عملاً يقوم على دمج علم الإمارات بالخط العربي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها قالت الفنانة التشكيلية المصرية رانيا أبو هاشم: «إنّ المعرض أعطى للفنان مكاناً يعبّر فيه عن حضوره في سياق التعبير عن الفخر بالإمارات وأداء جنودها البواسل، خلال الفترة الماضية، التي شهدت خلالها المنطقة تحديات غير مسبوقة». وأضافت: «كانت فرصة رائعة أن أتمكن، من خلال المعرض، من التعبير عن فخري بالإمارات وشعب الإمارات والجنود البواسل، وما قدموه لنا في الفترة الماضية».</div></p>

«نبض الوطن».. 50 عملاً فنياً يشع محبة ووفاءً للإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنبهت قلة من نجوم الفن في مصر إلى أن الزمن لا يرحم، وأن الاشتغال في الفن ليس كافياً كمصدر ثابت للدخل بسبب طبيعته الموسمية، فاستثمروا ما جمعوه من كفاحهم وكدهم في مشاريع تدر عليهم الأرباح المجزية وتنقذهم من عثرات الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى خلاف ما يجري اليوم من توجه بعض الفنانين والفنانات إلى الاستثمار في المطاعم والكافيهات والصالات الرياضية وشركات الإنتاج الدرامي والموسيقي وخيوط الموضة وأدوات التجميل، كانت وجهة استثمارات فناني الزمن الجميل منحصرة في القطاع العقاري، وتحديداً في بناء أو شراء العمارات الكبيرة في القاهرة لغرض تأجيرها كمحلات تجارية أو شقق سكنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفنان الراحل أنور وجدي في مقدمة من استثمر ماله في بناء عمارة في نمرة 4 شارع مظلوم بمنطقة باب اللوق، حيث بدأ في تشييد المبنى المكون من 10 أدوار و81 شقة قبل عام من وفاته أي في سنة 1954. وقد حرص وجدي وقتها أن يكون الدور الأخير مكوناً من فيلات أنيقة مستقلة عن بعضها البعض مع مساحات تصلح لأن تكون حدائق صغيرة. وقد تمّ بيعها بثمن بخس لصندوق تأمين ضباط الشرطة في عام 1966.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلاه الموسيقار فريد الأطرش الذي شيد في عام 1955 على أرض بلغت مساحتها ألف متر مربع عمارة من 12 طابق بتكلفة بلغت 150 ألف جنيه، طبقاً لما ورد في تحقيق لمجلة الكواكب سنة 1954، وأطلق عليها اسم عمارة «أول همسة»، وكانت تتميز بجمال تصميمها، وإطلالتها على كورنيش النيل في حي الزمالك الراقي (آنذاك)، لذا كانت مقصداً لكل من ينشد الهدوء والجمال والسكينة. وقد خصص الأطرش لنفسه دورها العلوي المكون من شقة واسعة بعشرين غرفة. ومن حسن حظ الأطرش أنه باع العمارة بأكملها (عدا الشقة الخاصة به) قبل أن تطالها هوجة التأميمات الاشتراكية التي بدأت في عام 1962. وعلى المنوال نفسه، استثمرت الفنانة زوزو ماضي مالها في تشييد عمارة سكنية مكونة من شقق واسعة تصلح لسكن العائلات ذات العدد الكبير في أول شارع الهرم في خمسينيات القرن العشرين، بتكلفة بلغت 25 ألف جنيه. كما قامت الفنانة كوكا ببناء عمارة في الجيزة ذات تصميم رائع، ومتميزة بواجهة تسمح بوصول نسمات النيل إلى كل شققها. وكانت المنتجة آسيا داغر قد سبقتهما إلى تشييد عمارة فخمة في موقع ممتاز بضاحية مصر الجديدة مكونة من 9 طوابق، وخصصت الطابق الأول منها لسكنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقودنا ما سبق إلى الحديث عن عمارة «الجندول»، وهي عمارة بناها الموسيقار محمد عبدالوهاب في عام 1952 على قطعة أرض اشتراها خلال الحرب العالمية الثانية بالتقسيط في شارع فؤاد الأول بالقاهرة (شارع 26 يوليو حالياً). وقد حرص عبدالوهاب أن تتميز عمارته المكونة من 4 أدوار تجارية و10 أدوار سكنية و250 غرفة وصالة وأربعة مصاعد، والمسماة على اسم واحدة من أشهر أغنياته، بتصميم معماري أنيق من عمل المهندس الدكتور نور الدين نصار، فيما تولى أعمال الكهرباء والميكانيكا المهندسان حسن عبدالفتاح وأحمد حسن علي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطبقاً لمجلة «آخر ساعة» المصرية في أحد أعدادها لسنة 1955، فإن عبدالوهاب عهد بالتنفيذ لشركة «سامي إسماعيل ويحيى قدري للهندسة والمقاولات»، وحرص على أن تكون حوائط عمارته الخارجية من الزجاج، وأن تكون بداخله ستائر معدنية تتحكم في الضوء، وأن تكون الأرضيات من البازلت، والحمامات ذات جدران ملونة ومجهزة بالمياه الساخنة وأجهزة التبريد والتدفئة. كما حرص أن يكون دورها الأخير مصمماً بطريقة تناسب نشاطه الفني لجهة عمل البروفات وتسجيل أغانيه واستقبال ضيوفه من الفنانين المتعاونين معه. أما عن التكاليف، فقد بلغت نحو مئة ألف جنيه، اقترضها عبدالوهاب من بنك مصر وسددها على أقساط. وهكذا كانت عمارة الجندول من أغلى وأروع عمارات وسط البلد ويقال إن موسيقار الأجيال أثرى كثيراً من وراء هذا الاستثمار العقاري، قبل أن يبيع «الجندول» لمستثمر سعودي بمبلغ 258 ألف جنيه.</div></p>

محمد عبدالوهاب وعمارة الجندول

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد رحلة من التعب والألم، أتت نهاية مشوار طويل للمطرب هاني شاكر الملقب بـ«أمير الغناء العربي»، والذي توفي أمس عن عمر يناهز 73 عاماً، عاش آخر هذه الأعوام بين المستشفيات وأجهزتها، رغم تمنيه الدائم ألا يكون مقيماً بها لفترات طويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف هاني شاكر بأغنياته الكلاسيكة والرومانسية ورغبته الدائمة في عدم الخروج عن المألوف أبداً فيما يقدم، فكان صاحب كاريزما منفردة لم ينلها أحد من جيله، ورصيد كبير من الأغنيات والألبومات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قدم الراحل ما يزيد على 600 أغنية ما بين 30 ألبوماً غنائياً، إضافة إلى الأغاني المنفردة في آخر سنوات حياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاون فيها مع كبار الشعراء والملحنين في العالم العربي، واستطاع أن يحافظ على أسلوبه الخاص الذي يجمع بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يقتصر دوره على الغناء فقط، بل تولى أيضاً منصب نقيب الموسيقيين في مصر، ولعب دوراً مهماً في دعم الفنانين والدفاع عن حقوقهم، والمساهمة في تنظيم الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوائز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حصد هاني شاكر خلال مسيرته الفنية العديد من الجوائز المصرية والعربية، كان منها جائزة الإبداع الفني، «أيقونة الغناء العربي» من لبنان، جائزة «بيروت غولدن»، عام 2018.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجائزة أفضل مطرب، وجائزة الفارس الذهبي، ووسام الاستحقاق التونسي (الطبقة الأولى)، بالإضافة إلى وسام القدس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلمات مؤثرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن وداع هاني شاكر سهلاً أبداً على نجوم الوسط الفني والغنائي العربي، بل أظهر جانباً مختلفاً من حياة الراحل لم يكن الجمهور على دراية كاملة به، حيث نعاه الفنانون على مواقع التواصل الاجتماعي بكلمات مؤثرة استحضروا فيها مواقفه الإنسانية ودعمه الدائم لزملائه، مؤكدين أن خسارته لا تقتصر على فنان كبير فحسب، بل تمتد إلى إنسان ترك بصمة صادقة في قلوب كل من عرفه أو عمل معه، لتبقى ذكراه حاضرة في أعماله وفي وجدان محبيه، لافتين إلى أنه ترك إرثاً فنياً كبيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المطرب عمرو دياب، قال عن رحيل شاكر: «كان صوتاً من أهم الأصوات التي شكّلت وجدان أجيال، وترك إرثاً فنياً لا يُنسى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشفت أنغام عن حياة أستاذها قائلة: «أستاذي وأخي وصديقي الغالي هتوحشني جداً ضحكتك، هتوحشني حنيتك ورقيك ونبل وسمو روحك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «رحلت وغبت عننا بجسدك وباقي في قلوب كل حد قابلك وعرفك بنبلك وأخلاقك العالية، وضحكتك وبشاشة وجهك وطيبة قلبك يا حبيبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنسانية الراحل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعبيراً عن إنسانية الراحل هاني شاكر، قال المطرب أحمد سعد: «أشهد الله أنك كنت خير الصاحب والأستاذ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المطرب صابر الرباعي، فيرى أن سلواه الوحيد في رحيل هاني شاكر هو تاريخه الفني، حيث كتب عبر حساباته: «هاني شاكر هذا الصرح الفني الكبير والتاريخ الزاخر بالنجاحات والأغاني التي لن ننساها.. عزاؤنا في رحيله، الإرث الفني الكبير الذي تركه لنا وللأجيال القادمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنانة ليلى علوي، فنوهت عبر حساباتها عن لطف ونبل الراحل؛ وقالت: «هاني شاكر ليس مجرد فنان كبير، هاني كان صوت عاش معانا في لحظات كتير من حياتنا، صوت فيه رقي وصدق وجمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودونت المطربة سميرة سعيد: «فقدنا اليوم هاني شاكر.. إنساناً من أنبل الناس وأكثرهم احتراماً، وصاحب عشرة عمر حقيقية.. هاني لم يكن مجرد فنان كبير، بل قيمة فنية راسخة، بصوته وحضوره صنع حالة خاصة لا تتكرر، وترك إرثاً سيبقى شاهداً على مكانته التي لا تُشبه أحداً. خالص عزائي لزوجته السيدة نهلة، ولكل محبيه.. خسارة للفن العربي كله.. رحمه الله وأسكنه فسيح جناته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنانة السورية أصالة فكتبت: «هاني شاكر قدوة للفن بوجهه الحقيقي والصحيح، عاش عمره بسمعة نقية وكان مثالاً للفنان والإنسان الشريف الخلوق المحترم».</div></p>

نجوم عرب ينعون الراحل: ترك إرثاً فنياً كبيراً سيبقى حاضراً في الوجدان

وداعاً هاني شاكر «أمير الغناء العربي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، أعلنت جائزة الشيخ زايد للكتاب، التي ينظمها مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، أسماء الفائزين في دورتها العشرين 2025 - 2026، استكمالاً لمسيرة عقدين من العمل الثقافي المؤسسي المتواصل منذ انطلاقتها عام 2006.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/18/5153330.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>مؤكدة استمرار رسالتها بوصفها منصة معرفية عالمية تحتفي بالإبداع العربي، وتسهم في توسيع حضوره في الفضاء الدولي عبر رؤية استراتيجية جعلت من الثقافة رافعة للتنمية ومجالاً رحباً للحوار الحضاري.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/18/5153331.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واختير الفائزون عقب اجتماع مجلس الأمناء الذي ناقش النتائج النهائية واستعرض مسوغات الفوز لكل مرشح، بعد إجراء عملية مراجعة دقيقة أجرتها لجان التحكيم والهيئة العلمية وفقاً لأعلى المعايير العلمية والأدبية، مع مراعاة الأثر الثقافي والمعرفي للأعمال على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترأس الاجتماع معالي الشيخ سلطان بن طحنون آل نهيان، رئيس مجلس الأمناء، بحضور معالي الدكتور زكي أنور نسيبة، المستشار الثقافي لصاحب السمو رئيس الدولة، ومعالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي.</div></p><p class='article-text'>وسعود عبدالعزيز الحوسني، وكيل دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، والدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، الأمين العام للجائزة، والدكتور عبدالله ماجد آل علي، المدير العام للأرشيف والمكتبة الوطنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي محمد خليفة المبارك إنه قبل عشرين عاماً، أُطلقت جائزة الشيخ زايد للكتاب تجسيداً لمبدأ راسخ لطالما آمن به الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، مفاده أن الثقافة والمعرفة هما الركيزتان اللتان تُبنى عليهما المجتمعات والدول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: وانطلاقاً من رؤيته الملهمة، غدت الجائزة منصة رائدة لتكريم أبرز الإبداعات الأدبية والمؤلفين والكتاب في عصرنا، وتكريسها كل السبل والأدوات لدعم عجلة الأدب والنشر والترجمة على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'>حيث جمعت 136 شخصية مكرّمة من مختلف أنحاء العالم في حوار متجدد مع الفكر والإبداع العربي، ما يعكس التزام أبوظبي الراسخ بتعزيز التبادل الثقافي وترسيخ الحضور العالمي للإبداع والمعرفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: أهنئ الفائزين في هذه الدورة العشرين الاستثنائية، الذين تواصل أعمالهم إثراء المشهدين الأدبي والمعرفي، وتؤكد التزام دولة الإمارات بدعم الإبداع والمعرفة والحوار في السنوات المقبلة.</div></p><h2>إرث وعمق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال الدكتور علي بن تميم: نحتفي اليوم بمرور عشرين عاماً على انطلاق الجائزة، بما يمثّل محطة مضيئة تستحضر الإرث الفكري والإنساني للوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، الذي آمن بأن الاستثمار في المعرفة يخدم بناء الإنسان والمجتمعات القوية.</div></p><p class='article-text'>ومن هذه الرؤية الراسخة انطلقت الجائزة عام 2006 لتغدو مشروعاً ثقافياً حضارياً يعكس وجه دولة الإمارات المنفتح، ويحتفي بالإبداع العربي، ويقدمه بثقة إلى العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: شكّلت الجائزة على مدى عقدين علامة ثقافية بارزة في العالم، ومنصة عالمية لتعزيز حضور الأدب العربي في اللغات الأخرى، مستندة إلى معايير علمية رصينة ورؤية استراتيجية طويلة المدى.</div></p><p class='article-text'>وعكست الأعمال الفائزة في هذه الدورة عمقاً في الطرح، وصلابة في المنهج، وجماليات عالية في التعبير، بما يؤكد دورها في تطوير أدوات الكتابة والبحث عربياً، وتجديدها.</p><p class='article-text'>وهنّأ الدكتور علي بن تميم الفائزين على هذا الاستحقاق الذي جاء ثمرة جهود معرفية وإبداعية متميزة.</p><p class='article-text'>واستطرد: نؤكد التزامنا بمواصلة رسالة الجائزة في عقدها الثالث، وفاء لإرث المغفور له الشيخ زايد بن سلطان، وترسيخاً لمكانة دولة الإمارات مركزاً عالمياً للحوار الثقافي وتلاقي الحضارات، ودعوة مفتوحة أمام المبدعين للمشاركة في الدورات المقبلة، والإسهام في إثراء الحراك الثقافي العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل جائزة الشيخ زايد للكتاب في دورتها العشرين توسيع امتدادها الجغرافي وتعزيز حضورها الدولي، إذ تضم قائمة الفائزين هذا العام ثمانية فائزين ينتمون إلى بيئات ثقافية متعددة:</div></p><p class='article-text'>الإمارات وألمانيا والعراق ومصر والأردن والمغرب، بما يجسد رسالتها الجامعة للمبدعين والباحثين من ثقافات متعددة، ويؤكد دورها في مد جسور الحوار المعرفي تحت مظلة ثقافية واحدة، تنفتح على العالم وتستقطب طاقاته الخلاقة.</p><p class='article-text'>وفاز عن فرع الآداب الكاتب أشرف العشماوي من مصر عن روايته «مواليد حديقة الحيوان»، الصادرة عن الدار المصرية اللبنانية عام 2024.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة المؤلف الشاب فذهبت إلى الباحث مصطفى رجوان من المغرب عن كتابه «حبكات وشخصيات: المقاربة البلاغية الحجاجية للرواية العربية»، الصادر عن دار كنوز المعرفة للنشر والتوزيع عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فرع الترجمة، فازت الباحثة نوال نصراللّه من العراق/الولايات المتحدة الأمريكية عن ترجمتها من العربية إلى الإنجليزية لكتاب «أنواع الصيدلة في ألوان الأطعمة»، الصادر عن دار نشر بريل عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاز الكاتب زهير توفيق من الأردن بالجائزة ضمن فرع الفنون والدراسات النقدية عن كتابه «إدراك العالم: الصور النمطية المتبادلة بين الأنا والآخر»، الصادر عن الآن ناشرون وموزعون عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الثقافة العربية في اللغات الأخرى فذهبت إلى الكاتب والمترجم والباحث شتيفان فايدنر من ألمانيا عن كتابه «الديوان العربي: أجمل القصائد من العصر الجاهلي وبعده»، الصادر عن دار نشر «دي أندِره بيبليوتيك» عام 2024 باللغة الألمانية.</div></p><p class='article-text'>وفازت مؤسسة الإمارات للآداب من دولة الإمارات العربية المتحدة بجائزة النشر والتقنيات الثقافية، تقديراً لدورها الريادي في تطوير صناعة الأدب وتعزيز حضور الثقافة الإماراتية على المستويين الإقليمي والعالمي.</p><p class='article-text'>إذ تمكنت المؤسسة، منذ تأسيسها عام 2013 على يد الكاتبة والناشطة الثقافية إيزابيل أبو الهول، من بناء منصة متكاملة لدعم القراءة والكتابة، وتعزيز الحوار بين الثقافات، وترسيخ مكانة دولة الإمارات مركزاً حيوياً للأدب والفكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فرع المخطوطات والموسوعات والمعاجم فاز الأستاذ الدكتور محمد الخشت من مصر عن موسوعة «الأديان العالمية» في 6 مجلدات، الصادرة عن جامعة محمد بن زايد للعلوم الإنسانية عام 2025.</div></p><p class='article-text'>وهي موسوعة تقدم رؤى وإضاءات شاملة حول الأديان والملل والمذاهب، في إطار منهجي يتجاوز العرض الوصفي إلى تحليل السياقات التاريخية والفلسفية للظواهر الدينية.</p><p class='article-text'>وتظهر أهميتها في إبراز المساحات المشتركة بين الأديان، وترسيخ مفهوم التعددية، بما يعزز قيم التسامح والتعايش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفازت بجائزة شخصية العام الثقافية في الدورة العشرين الفنانة المصرية نجاة الصغيرة، إحدى أبرز القامات الغنائية في العالم العربي. ويكرَّم الفائزون وشخصية العام الثقافية خلال حفل ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية.</div></p><p class='article-text'>، ويعلن عن موعده لاحقاً. ويحصل الفائز بجائزة «شخصية العام الثقافية» على ميدالية ذهبية وشهادة تقدير وجائزة مالية بقيمة مليون درهم، وينال الفائزون في الفروع الأخرى ميداليات ذهبية وشهادات تقدير وجوائز مالية بقيمة 750000 درهم، تكريماً لإسهاماتهم الفكرية والإبداعية.</p><p class='article-text'>ويشهد عام 2026 برنامجاً دولياً حافلاً احتفاء بمرور عقدين على انطلاق الجائزة، يستعرض إرثها الثقافي المتراكم، ويضيء على أثرها في دعم الأدب العربي وتدويل المعرفة، تأكيداً لمواصلة رسالتها في تمكين الإبداع وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي العالمي خلال عقدها الثالث.</p>

تحت رعاية رئيس الدولة.. جائزة الشيخ زايد للكتاب تعلن الفائزين في دورتها الـ20

تحت رعاية رئيس الدولة.. جائزة الشيخ زايد للكتاب تعلن أسماء الفائزين في دورتها الـ20

<p class='article-text'>اختتمت أمس أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب للدورة (35) من أيام الشارقة المسرحية، بحضور أحمد بورحيمة مدير «الأيام»، بأمسية بعنوان «جمهور المسرح من المشاهدة إلى المشاركة» تحدث فيها الفنان الأردني دكتور فراس الريموني، والفنان الكويتي أحمد السلمان، وأدارتها الفنانة المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، بحضور جمع من الفنانين والنقاد من مختلف الدول العربية.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان الدكتور فراس الريموني أن المسرح وُلد في الفضاء الخارجي منذ نشأته أيام الإغريق، عندما كان يتميز بطقوسه العميقة مع الجماهير في الأسواق والأماكن المفتوحة والتجمعات، قبل أن يتطور وتظهر الأشكال الأكثر خصوصية للمسرح مثل المدرجات وحدوة الحصان وغيرها من النماذج، وصولاً إلى مسرح العلبة الحالي، وتحول خشبة المسرح إلى منظومة متكاملة لها قواعد وضوابط وأصول.</p><p class='article-text'>وتطرق الريموني في حديثه إلى بعض أعماله المسرحية التي قدمها مخرجاً ومؤلفاً في فضاءات مفتوحة، مثل: «العصاة»، و«طقوس الحرب والسلام»، و«كثبان رملية»، و«الحلاج»، وغيرها من النصوص التي تبنت أفكاراً خارجة عن المألوف في اختيار فضاءات وأدوات مغايرة للمألوف.</p><p class='article-text'>ثم تلاه الفنان الكويتي أحمد السلمان، وهو خريج معهد الفنون المسرحية بالكويت، عمل بالتمثيل والإخراج، ويترأس مجلس إدارة المسرح الكويتي، وهو حاصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية، من أعماله المسرحية:</p><p class='article-text'>«زكريا حبيبي»، و«قناص خيطان»، و«صحن زلاطة»، و«يواش يواش»، والكثير من العروض المسرحية التي سطر بها تاريخه الفني في المسرح الكويتي والخليجي، مع مشاركات متنوعة في الدراما التليفزيونية.</p><p class='article-text'>جاء حديث السلمان بشكل عفوي مع الزملاء والجمهور من الحاضرين، ذكر فيه بداياته مع الفنان القدير الراحل عبدالحسين عبدالرضا، وكيف تأثر به واستفاد من تجربته التي أفادت المسرح الخليجي ورفدته بخبرات واسعة.</p><p class='article-text'>وذكر مشاركته في مسرحية «قناص خيطان»، راوياً تفاصيل عن الكواليس وعن عمله ممثلاً بجانب دوره الإخراجي، وكيف كان للارتجال المدروس والخبرة دور في اتساع دوره ممثلاً.</p><p class='article-text'>في مسيرته الفنية الممتدة لسنوات، كان لفكرة المشاركة والاشتباك مع الجمهور حضور درامي وكوميدي واجتماعي مع السلمان، حيث تعرض لمواقف حياتية جمعته ببعض من جمهوره.وفي ختام الأمسية، شكر أحمد بورحيمة المشاركين وقدم لهم شهادات تقديرية.</p>

نتائج البحث عن: الفنانة المصرية